October 16, 2021

Série : Critique de “Ted Lasso – Saison 2”, par Jason Sudeikis et Bill Lawrence (Apple TV+) – Micropsy

La première saison de TED LASSO Ce fut une surprise, une révélation. Partant d’une simple blague, qui a commencé dans quelques publicités et ne semblait pas pouvoir s’étendre beaucoup plus que cela (un film, tout au plus), Jason Sudeikis et son équipe de collaborateurs ont réalisé quelque chose qui semblait impossible : un très bonne série construite autour d’un excellent personnage dont la plus grande particularité était d’être… une bonne personne. Cela ne semble pas être une chose très compliquée à faire, au début, mais à un moment donné, c’est le cas : comment établir des saisons et des saisons d’événements dramatiques et de problèmes avec quelqu’un qui, de l’avis de tous, semble être un simple, direct , homme sincère, humain, adorable ? , généreuse? Et une partie du succès de la saison a été donnée par cela. Au milieu d’une pandémie qui a fait ressortir les pires versions de beaucoup d’entre nous, Lasso était un baume de gentillesse, presque la preuve qu’il était logique de continuer à croire en l’humanité.

Il était évident que cette magie devait céder la place à autre chose, compliquer les choses pour qu’elle ne tourne pas sur elle-même, sur la particularité d’avoir un simple nord-américain du «centre-ouest»Essayer de comprendre comment être le directeur technique d’une équipe – la fictive AFC Richmond – d’un sport qu’il connaissait à peine, peu avant d’arriver en Angleterre. Ces différences (en plus d’autres liées aux affrontements culturels entre Américains et Britanniques) perdaient de la place et la deuxième saison était centrée, d’une part, compliquant un peu la vie de Ted et, d’autre part, ouvrant encore plus le jeu à autres personnages. de la série qui jusqu’à ce moment avait eu un développement mineur. Ce qui est dit, transforme en TED LASSO dans ce qu’on appelle « une comédie d’ensemble ».

Ainsi, la deuxième saison perd par rapport à la première pour diverses raisons. La première est que les autres protagonistes de la série ne sont pas aussi charismatiques que Lasso, à l’exception du désormais ex-joueur Roy Kent (Brett Goldstein) et de la propriétaire de l’équipe, Rebecca Welton (Hannah Waddingham). Et même s’ils l’étaient, certains d’entre eux étaient empêtrés dans des intrigues et des problèmes qui n’ont pas suscité beaucoup d’intérêt. Mais ceci, nous en convenons, est un problème mineur. Chaque série a des intrigues secondaires avec moins d’intérêt que celle que nous supposons centrale.

Le deuxième problème, quelque chose qui se révèle plus que tout dans la seconde moitié de la saison, est de laisser de côté le simple et charismatique Lasso pour en faire un personnage plus complexe, avec ses problèmes personnels, ses crises de panique et ses peurs et dos et de suite quand il s’agit de s’en occuper. En théorie, cette tournure a du sens (il n’y a personne qui soit aussi “pur” que le Ted de la première saison), mais le type de conflits que les scénaristes lui ont donné n’échappe pas aux clichés et conventions du genre, le transformant en un personnage pratiquement comme beaucoup d’autres, de beaucoup d’autres séries. Un gars, hum, “torturé”.

L’apparition d’une thérapeute, Sharon Fieldstone (Sarah Niles), personnage moins intéressant qu’elle ne devrait l’être, n’a fait que mettre en évidence le besoin de parler tout le temps, d’une manière ou d’une autre, des traumatismes et des problèmes. personnages des protagonistes, sans rebondissements ni ambiguïtés, comme si la thérapie était une sorte de potion magique qui révèle les conflits en quelques minutes et dans certains cas les résout même. C’est vrai que TED LASSO il joue, en série, un peu de l’innocence presque « magique » lorsqu’il s’agit de traiter certains sujets (il y a un épisode de Noël, sans aller plus loin), mais parfois cela allait à l’encontre du trouble psychologique et de la noirceur recherchés.

1633802919 942 Series Review de Ted Lasso Saison 2 par Jason

En tout cas, c’est une série qui n’a pas complètement perdu de son attrait, notamment celle liée au monde dans lequel évoluent les personnages. Même si le jeu lui-même disposait de moins de place que la saison précédente, ce n’était pas forcément un problème puisque, avouons-le, la gestion du thème footballistique dans la série est toujours un peu maladroite. Volontairement, je sais, mais maladroit au final. Le charisme de Lasso continue de soutenir la série – même si ses références à la culture pop sont une blague répétée – bien étayée par Roy et Rebecca susmentionnés, malgré le fait qu’elle a eu la chance d’avoir une intrigue secondaire très limitée liée à une conversation romantique sans fin avec , ALERTE SPOIL, un joueur de Richmond. Roy et Keeley (Juno Temple), en revanche, ont une bien meilleure alchimie et elle est très bien utilisée ici, surtout dans leurs hauts et leurs bas.

Les autres personnages – à l’exception de quelques personnages très mineurs comme Cristo « Dani Rojas » Fernández – étaient impliqués dans des intrigues secondaires abruptes et dans certains cas désagréables, comme Nathan Shelley, dont le côté monstrueux (et ses sautes d’humeur soudaines) étaient entre excessif et stéréotypé dans termes de le transformer en un méchant inattendu de bande dessinée. D’autres, comme “Coach” Beard, le prolifique exécutif Leslie ou le capricieux Jamie Tartt ont eu leurs épisodes ou segments spéciaux qui, en fait, n’ont pas beaucoup contribué. À long terme, presque toutes les affaires des personnages étaient liées à des problèmes et à des traumatismes parent-enfant (de Ted à Nate, de Rebecca à Jamie, presque tout le monde a Problèmes liés au père) limitant quelque peu les possibilités dramatiques de la série.

En transformant Ted Lasso en un personnage comme tant d’autres, en lui faisant prononcer un discours sur la « santé mentale dans le sport », la série a perdu une grande partie de son caractère exceptionnel et est devenue maladroitement « à jour ». J’ai l’impression que le climat multiculturel actuel n’invite pas à avoir un protagoniste masculin, blanc, américain, gentil et de la vieille garde parce que, eh bien, ce n’est pas le moment pour ce type de spectacles. On dit qu’il y a eu des centaines et des centaines de séries tout au long de l’histoire de la télévision sur les hommes blancs d’âge moyen et qu’il est temps pour d’autres types de personnages. Il y a du vrai là-dedans, c’est indéniable, mais ça ne doit pas être une obligation ou une exigence qui couvre toutes les séries. Et Lasso était une exception à cause de son caractère démodé, presque nostalgique d’un modèle de série et d’un protagoniste « à l’ancienne ». Et ça a bien fonctionné. Comme on dit dans le football, une équipe gagnante ne change pas. Ici, l’entraîneur a atteint le banc des remplaçants fictifs et Richmond peut gagner des matchs, mais ils ne jouent plus aussi bien qu’avant. Quoi qu’il en soit, il a encore une chance de gagner la ligue… de la série télévisée.