October 16, 2021

Visionary Film explore l’afro-futurisme – Date limite

Les réalisateurs Anisia Uzeyman et Saul Williams aux multiples talents plongent profondément dans l’afro-futurisme avec le nouveau film Givre de Neptune. Le film a été présenté pour la première fois à la Quinzaine des réalisateurs à Cannes, était une sélection officielle au Festival du film de Toronto, et maintenant au Festival du film de New York. Gel est une histoire audacieuse sur la façon dont le pouvoir de la musique, de la technologie et des rêves peut avoir un impact profond sur les relations humaines. Les visuels sensuels, associés à un thème anticapitaliste quelque peu sombre, c’est un film sur la recherche du bonheur en communauté et l’acceptation de l’avenir.

Située au Rwanda, cette cyber-musique suit Matalusa (Bertrand Ninteretse), un mineur pauvre et un hacker intersexe, Neptune (joué par Elivs Ngabo et Cheryl Isheja), et qui se retrouvent grâce au cyberespace. Leur alchimie est instantanée, et l’amour les émancipe de la lutte physique et interne qu’ils affrontent. Williams crée une tendre dynamique entre les deux personnages. Être témoin de la joie noire au cinéma n’est pas aussi important qu’il devrait l’être, mais les réalisateurs font preuve de diligence raisonnable pour créer un équilibre entre la lumière et l’obscurité pour le public.

Le film interroge la pauvreté endémique qui affecte divers pays du continent africain à travers la relation entre Neptune et Matalusa. Williams étudie également la technologie, comment elle peut aider ou nuire aux personnes vivant dans le monde réel et le monde parallèle. L’histoire et l’intrigue sont dispersées, mais le film est plus facile à digérer si vous pensez à Matalusa et Neptune comme des représentations d’idéaux sociétaux comme la liberté et l’empathie, la psychologie (Trésor Niyongabo) et la mémoire (Eliane Umuhire).

Williams a écrit la musique et la partition du film, choisissant de commencer et de terminer avec le rythme du tambour. C’est approprié car la musique et le son sont le cœur battant de Givre de Neptune. Vous pouvez entendre les paroles et la poésie en mouvement pendant que la musique raconte l’histoire comme un chœur grec, donnant ainsi au public juste assez d’informations pour faire avancer l’histoire. La cinématographie d’Uzeyman emmènera le spectateur dans un voyage d’extase visuelle avec son utilisation symbolique de teintes rouges et bleues néon luxuriantes reflétées sur la peau noire. Des éclairs de lumière rouges menaçants apparaissent dans les scènes lorsque quelque chose de sinistre se prépare, tandis que les tons bleus froids dénotent l’innocence, la bonté et la beauté.

Givre de Neptune dépeint à quoi pourrait ressembler l’afro-futurisme si le cinéma prenait des risques en se construisant une niche dans l’espace de la science-fiction. Les films ont besoin d’histoires plus inclusives qui capturent la vie des gens du monde entier. Saul Williams a une carrière prometteuse en tant que scénariste-réalisateur dans cette industrie car sa vision créative et sa capacité à sortir des sentiers battus sont nécessaires pour faire avancer le cinéma.