Kirk Douglas, sus mejores películas según la crítica | Tomatazos

Definitivamente Kirk Douglas pertenecía a una generación de actores como los que ya no hay, esos que parecían ser forjados en el fondo de algún volcán, con una constitución y temple de acero puro. El padre de Michael Douglas participó en varias icónicas cintas y mientras habitó este mundo parecía que no había nada que pudiera acabar con el férreo espíritu de Espartaco.

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Nacido bajo el nombre de Issur Danielovitch, hijo de inmigrantes rusos-judios y tuvo que ayudar a su familia durante tiempos difíciles vendiendo diariamente almuerzos para obreros. Sirvió en la Segunda Guerra Mundial Douglas y fue notado por sus aptitudes dramáticas en la escuela, lo que lo hizo acredor de una beca. Una de sus compañeras de estudios dramáticos fue Lauren Bacall, quien afirmó estar bastante embelesada con Douglas e incluso salieron casualmente. Fue la misma Bacall quien lo recomendó con un director de Hollywood para que tuviera una nueva oportunidad fuera de los anuncios de radio y obras de teatro que hacía. La personalidad y presencia escénica del actor lo dieron a notar rápidamente y con cintas como Champion – 92% recibió reconocimiento de críticos y de las audiencias.

Douglas trabajó con cineastas tan importantes como Billy Wilder y Stanley Kubrick, además de apoyar a Dalton Trumbo en su carrera como guionista, a pesar de sus problemas políticos. Vale entonces la pena repasar brevemente la carrera de uno de los actores más importantes de su generación.

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Sed de vivir – 100%

Douglas interpreta al tempestuoso y atormentado pintor Vincent Van Gogh en una biopic que busca explorar todos los matices de la vida y personalidad del pintor. Definitivamente no contará con toda la fuerza visual de la reciente Cartas de Van Gogh – 80%, pero lo suple con un guión bien trabajado y sobrio.

Michael E. Grost, Classic Film and Television:

Una biografía espeluznante -pero informativa- de Van Gogh, con una mirada a sus técnicas de pintura y los lugares en donde él vivió.

Espartaco – 96%

Douglas reclutó específicamente a Kubrick detrás de la cámara para dar vida al esclavo que encabezó una revuelta contra el corrupto imperio romano. Una autentica épica de esas que Hollywood ya no acostumbra a hacer y que por sus actuaciones, dirección y guión se mantiene como un clásico del séptimo arte.

Roger Ebert, Chicago Sun-Times:

Lo más valiente, al menos para los estándares de hoy, es que termina sin un final feliz, y una audiencia que la ha mirado por 187 minutos no obtiene un ordenado y sin sentido final.

La Patrulla Infernal – 94%

Si Douglas insistió tanto al estudio en contratar a Kubrick para Espartaco fue debido a su previa colaboración, un drama sobre la Primera Guerra Mundial impecablemente fotografiado en blanco y negro. Una de las mejores cintas sobre el horror de la guerra y una de las actuaciones cumbres del actor.

Crosby Day, Orlando Sentinel:

Kirk Douglas da una de sus mejores actuaciones como el inteligente y valiente Coronel Dax.

Los Valientes Andan Solos – 90%

Un western hecho y derecho, en el que Douglas interpreta a un vaquero que busca hacer las cosas a su manera, algo que lo pondrá en conflicto con un viejo oeste que moldeaba lo que sería los Estados Unidos. Trumbo es el guionista en turno y pudo seguir en activo gracias al actor, a pesar de la persecución política en su contra en aquellos tiempos de la Guerra Fría. La película que favorita del actor de todas las que ha realizado en su extensa carrera fílmica.

Fernando F. Croce CinePassion:

David Miller aprovecha la fotografía de Philip Lathrop, pero Douglas y el guión de Trumbo son las verdaderas estrellas.

Ace in the Hole – 89%

Una de las críticas más afiliadas y mordaces a los medios y la psicología de masas. Un reporte sin escrúpulos (Douglas) que explota un accidente de mina para adquirir fama y poder. Las audiencias de la época no respondieron positivamente y es que lo nefasto de este retrato del sensacionalismo hace un poderoso eco en cualquier era. La reciente farsa mediática de una niña que no existía, enterrada en las ruinas de una escuela, demuestra que las cosas no han cambiado mucho en cuanto a la explotación de noticias se refiere.

Ruthe Stein, San Francisco Chronicle:

Ace in the Hole es una película tan actual como lo fue cuando se estrenó.

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