October 15, 2021

Les films de David Lynch, classés du pire au meilleur (selon IMDb)

Maître du surréalisme cinématographique, le scénariste-réalisateur David Lynch a exploré plusieurs projets absurdes tout au long de sa carrière, allant de classiques comme Velours bleu et ratés comme Dune, des shorts satiriques comme Lapins à un mystère télévisé effrayant comme Pics jumeaux.

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Au fil des ans, Lynch a attiré une base de fans culte avec son style unique d’imagerie onirique, ses histoires métaphoriques et une atmosphère dite “lynchienne”. Même s’il a touché à plusieurs genres, le mystère et l’horreur semblent être les piliers de sa carrière. Son dernier long métrage, Empire intérieur, est sorti en 2006, mais il a continué à susciter une fascination populaire pour d’autres œuvres comme les vidéoclips, les courts métrages et, bien sûr, le renouveau de Pics jumeaux.


dix Dune (1984) – 6,4

● Disponible sur HBO Max

Une adaptation de l’épopée de science-fiction du même nom, Dune était l’une des productions les plus ambitieuses de David Lynch. Il traitait des conflits des familles nobles sur Arrakis, la planète désertique. Malheureusement, Dune n’a pas reçu de réactions positives de la part des critiques et du public. Cela étant dit, Lynch lui-même n’a jamais vraiment aimé la coupe théâtrale en raison d’interférences en studio.

Au fil des ans, trois versions différentes du film sont sorties et certains fans ont changé d’avis. De plus, la prochaine Dune de Denis Villeneuve a ravivé l’intérêt pour le roman de Frank Herbert.

9 Empire intérieur (2006) – 6.9

Empire intérieur étoiles Lynch régulière Laura Dern en tant qu’actrice dans le rôle d’une femme adultère. Alors qu’elle s’intéresse de plus en plus au personnage, des événements bizarres commencent à se produire dans sa vie, effaçant le fossé entre ce qui est réel et ce qui est surréaliste.

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Le long métrage de 3 heures finit par fournir de véritables frayeurs également dans son approche fortement expérimentale. David Lynch a tourné l’intégralité de Empire intérieur avec un caméscope de poche, ce qui donne des séquences à basse résolution qui ajoutent aux tons chaotiques du film.

8 Sauvage au coeur (1990) – 7.2

Couple s'embrassant dehors au coucher du soleil à Wild At Heart

Le coeur qui est en Desert n’est peut-être pas aussi bizarre que les autres entrées de cette liste, mais elle bénéficie toujours de décisions créatives inattendues et d’allusions métaphoriques, modifiant considérablement certaines parties du roman du même nom de Barry Gifford.

Le road film / comédie noire met en vedette Laura Dern et Nicolas Cage dans les rôles principaux de deux amants en fuite après que le tyran d’une mère de l’héroïne ait envoyé des hommes de main après eux. Le sentiment lynchien typique d’étrangeté et d’inconfort est bien présent, mais il est dégagé par les personnages du film, qui parlent ou se sentent rarement comme de vrais humains.

7 Twin Peaks: Fire Walk With Me (1992) – 7.3

Scène de portrait en feu dans Twin Peaks Fire Walk With Me

● Disponible sur HBO Max

Servant à la fois de préquelle et de suite à la série emblématique des années 90 de Lynch Pics jumeaux, le thriller psychologique explore deux cas de meurtre dans des chronologies différentes, la plupart des acteurs télévisés reprenant leurs rôles.

Dans la même veine que les autres films de David Lynch, Feu marche avec moi n’a pas été universellement bien reçu et s’est avéré être un échec au box-office aux États-Unis. Et encore une fois, comme d’autres films lynchiens, son statut s’est amélioré avec le temps avec des prises plus révisées et plus positives proposées.

6 Tête à effacer (1977) – 7.4

Bébé dans Eraserhead

● Disponible sur HBO Max

Le premier film indépendant de David Lynch est également considéré comme l’un des meilleurs films de science-fiction du 20e siècle. Conceptualisé et réalisé pendant son mandat d’étudiant à l’American Film Institute, Tête de gomme était une production à petit budget qui a gagné en popularité grâce au bouche à oreille, divertissant et surprenant le public lors des projections de minuit.

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La prémisse générale tourne autour d’un homme confronté à la naissance d’un enfant déformé ressemblant à un lézard. La prémisse cauchemardesque, le maquillage grotesque, les thèmes sexuels audacieux et la conception sonore à plusieurs niveaux ont suffi à dégoûter et à captiver les téléspectateurs tout en cimentant l’héritage de Lynch en tant que réalisateur non conventionnel.

5 Autoroute perdue (1997) – 7.6

L'homme mystérieux tenant une caméra vidéo dans Lost Highway

● Disponible à l’achat sur Prime Video

Compte tenu de son scénario défiant les dimensions et décalé dans le temps, il est difficile pour les téléspectateurs de comprendre Autoroute perdue en une seule visualisation. Mais peut-être qu’avoir plusieurs visionnages avec plusieurs interprétations constitue l’essence d’un film typique de David Lynch.

Qualifié de néo-noir, le film commence par deux intrigues parallèles impliquant toutes deux l’adultère comme thème dominant. Même si Patricia Arquette joue dans les deux scénarios, on pense que les histoires sont distinctes. Comme prévu, lorsque les connexions deviennent plus évidentes, le chaos s’ensuit.

4 Velours bleu (1986) – 7.7

● Disponible sur Starz

Velours bleu est le cinéma lynchien par excellence, mélangeant tous ses genres préférés à la fois, de l’horreur psychologique au film noir. Il s’accumule lentement à partir de la découverte d’une oreille coupée qui conduit un étudiant (collaborateur régulier Kyle MacLachlan) dans un sombre terrier de mystère, de romance et de violence.

Le film est remarquable pour relancer la carrière de Dennis Hopper (qui incarne l’antagoniste Frank Booth) et pour avoir obtenu à David Lynch sa deuxième nomination aux Oscars du meilleur réalisateur. Il continue d’être l’une des fonctionnalités les plus populaires et les plus discutées de Lynch.

3 Mulholland Drive (2001) – 7,9

Naomi Watts au téléphone à Mulholland Drive

● Disponible sur Showtime

Sans doute l’un des meilleurs thrillers de tous les temps, Mulholland Drive a valu à David Lynch sa troisième nomination aux Oscars et est apparu sur les listes de fin d’année de plusieurs critiques en 2001. Naomi Watts joue une actrice qui déménage à Los Angeles et se lie d’amitié avec une amnésique (Laura Harring) qui cherche à se remettre d’un accident de voiture traumatisant. . D’autres intrigues et vignettes se croisent dans le dessin du réalisateur hollywoodien (Justin Theroux).

Le résultat est un noir atmosphérique menaçant avec une pléthore d’interprétations ouvertes. Lynch lui-même n’a pas été très bruyant Mulholland Drive‘s vrai sens, le laissant ouvert aux débats et discussions entre cinéphiles.

2 L’histoire droite (1999) – 8.0

● Disponible sur Disney+

Fait intéressant, le film le moins surréaliste de David Lynch a l’une des cotes IMDb les plus élevées. L’histoire droite est différent à bien des égards. Il trouve son directeur affrétant un territoire chaleureux et familial plutôt que son monde cauchemardesque habituel. Dans cette aventure produite par Disney, Richard Farnsworth joue le rôle principal, un vieil homme qui souhaite faire amende honorable avec son frère malade et séparé.

Incapable de renouveler sa licence, en raison de sa vision et de ses jambes altérées, le protagoniste finit par voyager de l’Iowa au Wisconsin sur sa tondeuse à gazon au pas d’escargot. Le résultat de ce voyage est un road movie sentimental mais réaliste se déroulant dans le Midwest.

1 L’homme éléphant (1980) – 8.1

● Disponible sur Prime Video, Paramount+ et Pluto TV

Dans son deuxième effort suivant Tête de gomme, Lynch s’est appuyé sur un récit plus fondé dramatisant l’histoire de la vie de Joseph Merrick (nommé John Merrick dans le film et joué par John Hurt), un homme qui a été tragiquement exploité pour ses traits du visage médicalement anormaux. Le film sert de représentation empathique de son passage à un spectacle de cirque et de la façon dont un médecin britannique (Anthony Hopkins) l’aide à trouver un emploi dans un hôpital.

L’homme éléphant peut être une montre troublante étant donné que le scénario nominé aux Oscars de David Lynch est prêt à montrer les réalités brutales et le jugement auxquels des gens comme Merrick ont ​​été confrontés dans l’histoire.

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